「Take the ‘A’ Train（A列車で行こう）」は、ジャズになじみのない人でも一度は聴いたことのある、デューク・エリントン楽団の代表曲です。セッションでもリクエストの多い定番中の定番ですが、いざ弾こうとすると——テーマのメロディが意外と難しく、アドリブでは3小節目から出てくる D7 で手が止まりがちです。このページでは、テーマ演奏・コード進行・6小節目のタブ譜・D7のフレーズ例（採譜つき）まで、A列車を「弾ける」ようにするための材料を一通りそろえています。
この曲のヤマは、3小節目から出てくる D7 をどう料理するか。ここが決まると、A列車はぐっとジャズらしくなります。
D7では「ホールトーン」や「リディアン7」の音がよく使われます。名前は難しそうですが、いまスケールの仕組みまで覚える必要はありません。まずはこのページのフレーズ例（エラ／ブランフォードの採譜）を耳でコピーして、D7の1か所を自分のものにするのが近道です。やらないこと＝スケールを一度に全部覚えようとすること。
Take the ‘A’ Trainのテーマ演奏
Take the ‘A’ Trainのコード進行
演奏スタイル（テンポ、リズム)
軽快なミディアム、ファーストスウィングで演奏する事が多いです。
通常インストではkey=C
Take the ‘A’ Trainのポイント
この曲はギターでメロデイを弾くのがちょっと難易度高めです。
６小節目が多少ややこしいので、その部分のタブ譜を載せておきます。
コード進行では３小節目からのD7の所がポイントになります。
ここのアプローチは沢山考えれますがよく使用される物としては
「ホールトーンスケール」
があります。
ホールトーンスケールについてはここでは詳しく解説しませんがこの機会に
覚えておいてもいいかもしれません。
せっかくなので今回は具体的なフレーズ例を紹介します。
D7の所のアプローチの参考になると思います。
まずはエラフィッツジェラルドのスキャットです。
D7の所のメロディですがすごくシンプルに歌った後４＃のソ＃に着地しています。
まさにシンプルイズベストといった感じでしょうか。
次はデュークエリントン楽団のブランフォード・マルサリスのソロです。
このソロは個人的にすごく好きでかなり聞きこんでコピーもしました。
さて問題のD7の所ですが
Dのホールトーン、リディアン７スケール
どちらにも含まれる音で構成されています。
実際この場面ではどちらを選択しても大丈夫です。
しかし改めて楽譜にしてみても素晴らしいメロディですね。
印刷用の楽譜（PDF）も置いておくので、必要な方はダウンロードして下さい。
「ホールトーンは、A列車のD7では定番のスケールです。ただ、独立したスケールなので、順番として学ぶのはかなり後でいい——メロディックマイナー系・ハーモニックマイナー系・ディミニッシュ系が終わった後で十分です。」
ホールトーンだけを研究した本が出ているくらい、突き詰めると奥深いスケールです（教室に置いてあります）。いまは仕組みより先に、この曲で「鳴り」を体験してください。
── 大倉（大倉ギター教室・講師歴20年）
この曲で練習すること
A列車を「テーマが弾けた」で終わらせず、アドリブの練習曲として使い倒すための3ステップです。全部いっぺんにやらず、上から順に進めてください。
① D7の2小節を「スケールの音」で埋めてみる
アドリブの山場は、上のポイントで触れた3小節目からのD7です。ここで使われるのが「ホールトーン」と「リディアン7」。上の断言のとおり、スケールとして体系的に学ぶのは後でかまいません。まずはD7の場所で、これらの音を1音ずつ当てはめて「鳴り」を耳で確かめるところから始めましょう。ドミナント7thでどのスケールをどう選ぶか、の体系はドミナントスケールの使い分け（準備中）で扱います。
※「ドミナントスケールの使い分け」の教則ページは準備中です。教室では今日から学べます → 体験レッスン
② フレーズ例を「耳で」コピーして自分のものにする
スケールを覚えても、それだけではフレーズにはなりません。上のエラ／ブランフォードのフレーズ例は、まさに「スケールの音をどう並べるとメロディになるか」のお手本です。楽譜を目で追うだけでなく、音源を何度も聴いて耳でコピーしてみてください。タイム感やニュアンスは、譜面には書ききれません。スケールを実際のフレーズに変えていく考え方はスケールのマスター：使い方編｜3度・6度のインターバル・ランダムで扱っています。
大倉の断言：上のブランフォードのソロも、僕自身がかなり聞きこんでコピーしたものです。コピーは、譜面を見てやってもあんまり意味がなくて、自分で音を取ってやることが重要。上手い人ほどコピーしていて、その数が尋常じゃない——コピーせずに上手くなった人は、まずいてないと、これはもう断言できます。── 大倉（講師歴20年）
③ D7で使える「手札」を増やす
D7のようなドミナント7thコードは、A列車に限らずほぼすべてのジャズ曲に出てくる最重要コードです。ここで使える定番リックを何個か手札に持っておくと、A列車のD7はもちろん、他の曲でもすぐ応用できます。次の3つが入口です。
- 🎸 ドミナントリック１（よく使用される王道パターン）
- 🎸 ドミナントリック２[オルタードリック]（オルタードをトライアド単位で覚えるパターン）
- 🎸 コンディミを使用したドミナントリック（短3度ずつ移動して使い回せるパターン）
これらは、メジャーII-V-Iの「V」でも同じように使えます。曲を通してどこがD7（ドミナント）なのか、いま自分がどの音の上にいるのかを掴む練習はコードトーンの覚え方と練習の順番｜ジャズギターで次のコードへ迷わず繋ぐと相性がいいです。A列車はセッションでも定番曲なので、人前で弾く最初の1曲としても最適です（初めてのジャムセッションが怖い人へ｜準備は「黒本＋1曲」で十分）。
Take the ‘A’ Trainについて
ビリー・ストレイホーンの作詞、作曲
デュークエリントン楽団のテーマ曲でした。
Aトレインとは
ニューヨークの地下鉄の快速電車のことです。
日本でもテレビ、映画でも何度も使用された曲で、ジャズになじみのない人でも聴いたことある人が多く、
ライブでの演奏リクエストも多いです。
参考音源
デュークエリントン楽団の演奏のオリジナルです。
エラフィッツジェラルドの歌の音源です。
上の楽譜はここから採譜しました。 → エラ・フィッツジェラルドの歌（YouTube）
ギタリスト「ケニー・バレル」のライブです。
ソロはギターを弾かずにスキャットしています。
最後にはギターも弾ています。
次に読む・あわせて弾く
- 🎵 ドミナントリック１（A列車のD7ですぐ使える王道リック）
- 🎵 ドミナントリック２[オルタードリック]
- 🎵 コンディミを使用したドミナントリック
- 🗺 ジャズスタンダードを学ぼう！（ほかの定番曲の一覧）
A列車のD7を「自分の音」にするところまで、一緒に
テーマの6小節目やD7のフレーズは、独学だと「これで合っているのか」が分かりにくいところです。実際に弾いてもらいながら、リズムや音の選び方をその場で一緒に確認します。手ぶらでOK。楽器はこちらで用意します。
体験レッスンを申し込む →大阪市西区南堀江／桜川駅・西大橋駅から徒歩5分（四ツ橋・JR難波も10分圏）・手ぶらOK