アプローチノートとdim変換を、1曲の中で実際に使うためのページです。題材は枯葉。私のレッスンで使っている譜面をそのままTABにしました。やることは、この順番で4つだけです。
- 最初の8小節で、各コードの3度だけを弾いて覚える（譜例1）
- その3度に、半音下から・上の音から・挟み込みで向かう（譜例2〜4）。1拍目に着地することだけは外さない
- D7ではdim変換（D7の3度から始まるF♯dim7）を入れて、Gm7に解決する
- 1コーラス（32小節）のソロ例で、それらが実際の流れの中でどう混ざるかを見る
やらないこと（引き算）：
✕ ソロ例を丸ごと覚えない——気に入った1〜2小節を抜き出して、自分の枯葉に入れれば十分です。
✕ 最初から全部の小節で向かい方を変えない——まずは「3度だけ」「半音下からだけ」を1周ずつ。
✕ 何のスケールかで悩まない——枯葉では、上から向かう音は基本はB♭メジャースケールの音です。
2回目からは「🎸 今日の練習」へ直行でOK。
なぜ枯葉で練習するのか（30秒だけ）
私の教室では、アプローチノートを曲で使う練習を始めるとき、たいてい枯葉のコード進行を使います。理由は3つです。
- コード進行が、ほぼメジャーのⅡ-Ⅴ-Ⅰ（Cm7→F7→B♭M7）とマイナーのⅡ-Ⅴ-Ⅰ（Am7♭5→D7→Gm7）だけでできている。ルートもほぼ4度ずつ進んでいくので、流れがつかみやすい。
- テーマのメロディ、特にAメロが3度へのアプローチでできている。だから3度を狙って弾くと、自然と枯葉らしいソロになる。
- マイナーのⅡ-Ⅴ-Ⅰが何度も出てくる。そのD7→Gm7（7thコードから解決するドミナントモーション）が、dim変換を入れる練習場所になる。
前提は、各コードの場所（コードフォーム）が分かっていることです。流暢に弾けなくてもかまいません。「考えれば押さえる場所が分かる」状態で十分です。まだあやしければ、先に4和音の基本フォーム＋root37｜最初に覚える6個で形を確認しておいてください。アプローチの型そのものはアプローチノート入門｜コードトーンへ「どう向かうか」、dim変換の仕組みはディミニッシュ変換（dim変換）｜7thの3度から弾く・必ず解決するで説明しています。このページは、その2つを1曲の中で使う回です。
手順：最初の8小節で「3度に着地」を5段階で
枯葉の最初の8小節（Cm7｜F7｜B♭M7｜E♭M7｜Am7♭5｜D7｜Gm7｜Gm7）を使います。狙う音は、ずっと各コードの3度です。3度はどれも、近くのコードフォームの中にあります。
| コード | 3度 | 押さえる場所 |
|---|---|---|
| Cm7 | E♭（ミ♭） | 2弦4フレット 5弦ルートの形の2弦 |
| F7 | A（ラ） | 3弦2フレット 6弦ルートの形の3弦 |
| B♭M7 | D（レ） | 2弦3フレット 5弦ルートの形の2弦 |
| E♭M7 | G（ソ） | 1弦3フレット 2弦8フレットでも同じ音 |
| Am7♭5 | C（ド） | 3弦5フレット 6弦ルートの形の3弦 |
| D7 | F♯（ファ♯） | 4弦4フレット 5弦ルートの7thの形の4弦 |
| Gm7 | B♭（シ♭） | 3弦3フレット 6弦ルートの形の3弦 |
STEP1 まず3度だけを弾いて覚える（譜例1）
各コードの3度を、2分音符で1つずつ弾きます。まずは3度を確認して、これだけで何度も弾いて覚えます。タブを見なくても弾けるようにするのが目標です。コードの形をイメージしながらでもいいし、枯葉に限っては最初は覚えてしまってもかまいません。
譜例1（3度だけ）：各コードの1拍目に3度を置くだけ。4小節目のG（1弦3フレット）は、2弦8フレットで押さえても同じ音です。TABは上が1弦。
STEP2 半音下から向かう（譜例2）
次に、全部の3度に半音下から入ります。4拍目に半音下の音を置いて、次の小節の1拍目で3度に着地。最初のCm7にも、曲に入る前の4拍目から入ります。単純に見えて、全部の小節でやると結構難しいはずです。
譜例2（半音下から）：金の枠がアプローチの音。D→E♭、G♯→A、C♯→D、F♯→G、B→C、F→F♯、A→B♭と、すべて半音下から1拍目に着地します。
ピッキングは表拍（1拍目・4拍目）をダウンで。大事な着地の音が軽くならないようにします。慣れるまではスライドで入らず、1音ずつはっきり弾いてください。
STEP3 上の音から向かう（譜例3）
今度は4拍目に1つ上の音を置いて、下りてきて着地します。上から向かうときはスケールが大事で、枯葉なら基本はB♭メジャースケール。その中で3度のすぐ上にある音を使います。
譜例3（上の音から）：F→E♭、B♭→A、E♭→D、A→G、D→C、G→F♯、C→B♭。上から来る音はすべてB♭メジャースケールの音で、半音になるところと全音になるところがあります。
見てほしいのは、マイナーのコード（Cm7・Am7♭5・Gm7）の3度へは、どれも全音上から下りてきていることです。マイナーの3度には全音上からがよく合います。半音上から入っても間違いではありませんが、少し変わった響きになります。
STEP4 挟み込みで向かう（譜例4）
上の音（STEP3と同じ）と半音下の音（STEP2と同じ）で3度を挟んで着地します。4拍目に8分音符で「上→下」の2つ。私は挟み込みと呼んでいて、すごく使いやすい形です。
譜例4（挟み込み）：4拍目に上の音→半音下の音と2つ弾いて、1拍目で3度に着地。F・D→E♭、B♭・G♯→A、E♭・C♯→D、A・F♯→G、D・B→C、G・F→F♯、C・A→B♭。
STEP5 混ぜる、そしてD7ではdim変換
ここまでは1つの向かい方を8小節全部に当てはめてきました。本当は、小節ごとに下から・上から・挟み込みを組み合わせていきます。最初は、どの小節をどう弾くかを紙の譜面に書いて決めてから弾くと、頭の中が整理できます。2パターンだけでも、十分ソロになります。
そして6小節目のD7。ここにはdim変換を入れます。D7の3度F♯から始まるディミニッシュ＝F♯dim7（F♯・A・C・E♭）を弾いて、7小節目のGm7の1拍目で必ず解決させる。最初はGm7のD（5度）かB♭（3度）に着地させるとうまくいきやすいです。下のソロ例の6〜7小節目と14〜15小節目が、そのままの形になっています。
大倉の断言：まずは8小節、3度だけでいい
「まずはこの8つのコード進行だけでいい。とりあえず3度で。あんまり欲張ると、いくらでも無限にできるぶん、悩んで何もできなくなります。3度なら絶対迷わず弾ける、というのが強い。1パターンでもできたら勝ちで、そこを足がかりにパターンを増やしていけばいいんです」。
── 大倉（大倉ギター教室・講師歴20年）
1コーラスのソロ例：アプローチとdim変換を入れた32小節
同じ考え方で、枯葉を1コーラス弾いた例です。テンポは♩=120。曲はA（8小節）を2回と、B・C（8小節ずつ）の32小節で、ソロは曲に入る1小節前から始まります。丸ごと覚える必要はありません。「ここ、いいな」と思った1〜2小節を抜き出して、自分の枯葉に入れてみてください。
1コーラスの流れ（全体像）
- A・1回目（1〜8小節目）：3度への着地を、毎小節ちがう向かい方で。6小節目のD7でdim変換
- A・2回目（9〜16小節目）：スケールでつないで3度へ。14小節目はD7を1小節まるごとdim変換、15小節目はGブルースペンタ
- B（17〜24小節目）：高い音域へ。DのHP5のリック、マイナーでよく使う形、モチーフ展開で盛り上げる
- C（25〜32小節目）：休んで間をとり、ウェスのアプローチ。最後はテーマを和音で弾いて締める
まずは全体の譜面（五線とTAB）で流れをつかんでから、下の8小節ずつの解説へ進んでください。
下のTABの金の枠は、次の小節の1拍目に着地する直前の音（アプローチ）です（dim変換からの解決と、テンションへの着地は除きます）。
A・1回目（1〜8小節目）：毎小節、ちがう向かい方で3度へ
ソロ例 1〜8小節目。1段目は曲に入る前の1小節。金の枠＝着地の直前の音。TABは上が1弦。
- 入る前の1小節：G・A♭・B♭・B・D・Fと上がって、F→E→E♭（半音2つ上から＝ダブルクロマチック）でCm7の3度に着地。上がっていく音は、Cm7へ向かうG7（Cm7のⅤ7）の音と考えると分かりやすいです（A♭とB♭は、G7から見た♭9と♯9）。
- 1〜6小節目：1拍目はすべて3度。向かい方を毎回変えています——2小節目＝半音上（B♭→A）、3小節目＝挟み込み（E♭とC♯でD）、4小節目＝半音2つ下から（F→F♯→G・ダブルクロマチック）、5小節目＝全音上（D→C）、6小節目＝スケールで下りて半音上（B♭→A→G→F♯）。
- 6小節目の後半：D7の3度F♯から、F♯・A・C・E♭＝F♯dim7（dim変換）。最後のE♭から半音下りて、7小節目の1拍目でGm7の5度Dに解決します。
- 7〜8小節目：Gm7では5度のDと3度のB♭を長めに置き、休みも入れています。8小節目の最後のC・Dで上がって、9小節目のE♭へ。
A・2回目（9〜16小節目）：スケールでつなぐ3度と、1小節まるごとのdim変換
ソロ例 9〜16小節目。11小節目の最後の3（1弦）は、12小節目の(3)にタイでつながります。
- 9〜12小節目：1拍目はまた3度。今度はスケールで下から上がって着地する形が中心です（C→D→E♭、G→A、B♭・B♭・C・C→D）。
- 10・11・13小節目：3度を2分音符でのばしてから、同じ音を2つ並べて進む形（10小節目は2組）。同じ音を続けるのは、ソロを盛り上げる方法の1つです。
- 11→12小節目：E♭M7の3度Gを半拍早く（11小節目の4拍目の裏で）弾いて、タイでのばしています。
- 14小節目：D7で1小節まるごとF♯dim7（dim変換）。8分音符で上がって下り、最後のE♭から15小節目のD（5度）に解決。
- 15小節目：Gブルースペンタの音で下りています（D・C♯・C・B♭・G・F・G）。Gブルースペンタは、Gマイナーペンタトニック（G・B♭・C・D・F）に♭5（D♭＝C♯）を足した音階です。
- 16小節目：2拍休んでから、F♯・F♯・G・Gで後半のBへ入ります。
B（17〜24小節目）：高い音域へ。HP5のリックとモチーフ展開
ソロ例 17〜24小節目。23小節目の最後の8（1弦）は、24小節目の(8)にタイでつながります。
- 17小節目：高いA（Am7♭5のルート）から入ります。高い音ほど盛り上がるので、後半の頭で音域を上げています。
- 18小節目：D7で、DのHP5の音を上から下降するだけのリックです（A・B♭・A・G・F♯・E♭・D・C）。HP5（ハーモニックマイナー・パーフェクト・フィフス・ビロウ）は、Gハーモニックマイナーを5度下のDから並べたもので、Gm7のようなマイナーに解決するドミナントで使います。dim変換で弾くF♯dim7の4音（F♯・A・C・E♭）も、このHP5の中から抜き出したものです。最後のCから、19小節目の3度B♭へ全音上から着地します。
- 19小節目：B♭（3度）のあと、AとF♯でGを挟む、マイナーでよく使われる形。そこからA・B♭・Cと上がって、20小節目のDへ。
- 20〜23小節目：同じ4音（D・E♭・D・C）のモチーフをくり返しながら、1拍目のターゲットをD→E♭→Fと上げていく——モチーフ展開で盛り上げています。コードがGm7→Cm7→F7と変わるので、同じDでも、Gm7では5度、Cm7では9th、F7では13thと響きが変わります。
- 23〜24小節目：F・G・A・Cと上がり、高いCを半拍早く入れてE♭M7にのばします（CはE♭M7の13th）。最後のD・C♯は、25小節目のCへの半音2つ上から。
C（25〜32小節目）：休んで、ウェスのアプローチ、テーマを和音で
ソロ例 25〜32小節目。29小節目の(6)(6)は、前の和音からタイでのばす音（弾き直さない）。
- 25〜26小節目：Am7♭5の3度CからA・Gと下りて、D7の3度F♯で止め、残りの3拍は休みます。弾かない場所を作るのも、ソロのうちです。
- 27〜28小節目：Gm7の1・3・5・7（G・B♭・D・F）からC7の3度とルート（E・C）へ。28小節目は同じ形のまま2フレット下げて、Fm7（F・A♭・C・E♭）→B♭7（D・B♭）。ウェス・モンゴメリーがよく使うアプローチで、ウェスはこの形をオクターブ奏法でよく弾いています（Wes Montgomery）。
- 29〜31小節目：最後はテーマ（メロディ）を和音で弾いて締めています。和音のいちばん上の音がメロディです。D7の和音（F♯・C・E♭・A）は、F♯dim7の4音＝dim変換の形にもなっています。
このソロ例で使っていること
- 1拍目の3度：Aの16小節（1〜16小節目）は、dim変換から5度に解決する7・15小節目と、休みの16小節目以外、1拍目がすべて3度
- アプローチ：半音上・半音下・全音上・挟み込み・ダブルクロマチック（半音2つ・上から／下から）・スケールで上がる／下りる
- dim変換：6・14小節目（単音）と30小節目（和音）
- スケールとリック：15小節目（Gブルースペンタ）、18小節目（DのHP5を下降するリック）、19小節目（マイナーでよく使う形）
- モチーフ展開：20〜23小節目（同じ4音をくり返して、ターゲットをD→E♭→Fと上げる）
- ウェスのアプローチ：27→28小節目（同じ形を2フレット下げる）
- 休みと締め：8・16・26小節目の休み、29〜31小節目はテーマを和音で
Aは3度中心に音数を少なく、後半のB・Cで音域を上げてモチーフを展開し、最後はテーマを和音で弾いてはっきり終わる——1コーラスの中で、少しずつ盛り上げていく流れにしています。ソロ全体の組み立て方はソロの組み立て方｜起承転結で作るアドリブソロの設計図で詳しく書いています。
🎸 今日の練習（これ1つだけ）
枯葉の最初の8小節で、譜例1（3度だけ）を1周 → 譜例2（半音下から）を1周。テーマは「1拍目で3度に着地」です。
できたら次は、譜例3（上の音から）と譜例4（挟み込み）を1周ずつ。その次に、ソロ例から1〜2小節を抜き出して入れてみます。このページをブックマークして、明日もここから始めましょう。
✅ これができたら次（スケール：ポジション編）へ
全部そろえる必要はありません。★の2つができたら先に進めます。残りは、スケールと並行して少しずつで大丈夫です。
★ ☐ 同じ8小節で、全部の3度に半音下から入れる（テンポありで、1拍目に着地）
☐ 上の音から・挟み込みのどちらかでも1周できる
☐ D7でF♯dim7を弾いて、Gm7の1拍目にDかB♭で解決できる
☐ ソロ例から1〜2小節を抜き出して、自分の枯葉の中で使える
☐ 小節ごとに向かい方を変えても、流れが止まらない
私はレッスンでも「まず3度、1パターンでもできたら勝ち」と繰り返しています。ただ、ぎこちなさの正体がリズムか音選びかは、その場で聴かせてもらって初めて切り分けられます。その日に直した点はカルテに書き、必要なら動画も撮って家でなぞれるようにしています。
よくある質問（FAQ）
Q. ソロ例は丸ごと覚えたほうがいいですか？
A. いいえ。32小節を丸暗記する必要はありません。気に入った1〜2小節の短いフレーズを抜き出して、自分の枯葉の中に入れてみてください。大事なのは、考えなくても自然に出てくるまで繰り返すことです。ただ、入れた小節が前後の流れの中で自然に聞こえているかどうかは、録音を聴いても分かりにくいところです。
Q. 3度は5弦ルートと6弦ルート、どちらのフォームで探せばいいですか？
A. 結論は両方です。どちらからでも3度を探せるようにしておきます。いまは「近いフォームを狙う」で十分で、このページの譜例もCm7とB♭M7は5弦ルートの2弦、F7・Am7♭5・Gm7は6弦ルートの3弦、D7は4弦の3度を使っています。どのフォームが近いかは、前後のコードとのつながりで変わります。
Q. 上の音から向かうときは、半音上と全音上のどちらがいいですか？
A. 枯葉ではB♭メジャースケールの「1つ上の音」から下りてくるのが基本で、コードによって半音になったり全音になったりします。マイナーのコード（Cm7・Am7♭5・Gm7）の3度へは、全音上から下りてくる形です。半音上から入っても間違いではありませんが、少し変わった響きになります。最後は耳で、気持ちいい方を選んでください。
Q. dim変換は枯葉のどこで使えますか？
A. D7からGm7へ進むところです。ここは7thコードから解決するドミナントモーションで、手前のAm7♭5→D7はただの4度進行（Ⅱ-Ⅴ）なので対象になりません。枯葉では、まずD7に必ずdim変換を入れる練習をします。D7の3度F♯から始まるF♯dim7を弾いて、必ずGm7に解決させてください。最初はGm7のD（5度）かB♭（3度）に着地させると、うまくいきやすいです。
Q. 枯葉が弾けるようになったら、次は何をすればいいですか？
A. 「覚えたら終わり」にしないことです。最終的には、初めて見るコード進行でも3度とアプローチを当てられるようにしていきます。教室では枯葉のあと、酒とバラの日々などでリディアン7thに進むことが多く、並行してFのブルースでコードトーンを固めます。どの順で進めるかは、弾ける曲や目的によって変わります。
NEXT LESSON
スケールのマスター：ポジション編｜CAGED・3NPS・セゴビア →
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枯葉の1コーラスを、人と合わせて弾いてみたくなったら、教室の料金と仕組みものぞいてみてください。
大倉ギター教室｜大阪市西区南堀江（桜川駅・西大橋駅 徒歩5分／四ツ橋・JR難波も10分圏）