ドミナントリック１

アドリブ中に G7 が出てきた瞬間、「ここでどう料理すればジャズっぽくなるんだろう」と手が止まる——ドミナント7thの扱いは、独学でつまずきやすいところです。このページでは、ジャズミュージシャンなら誰もが通るG7の定番リックを1つ、動画・TAB譜つきで覚えます。「たくさん弾ける」より先に、この1つを完全に自分のものにするのが近道です。

講師演奏

まずは音で。どんなリズム・ニュアンスで弾くのかを、耳で先につかんでください。譜面の音より、このリズムの雰囲気のほうが大事です。

▲ 大倉による講師演奏（G7のリック1）

フレーズ（リック）

G7で使う定番リックの譜面です。コードフォームに沿ったポジションの近くで弾けるようにしていくと、アドリブでも出てきやすくなります。

このフレーズのポイント

このフレーズはジャズミュージシャンは必ず使用すると言っても過言ではありません。

特に後半の二拍のパターンが重要です。

G7の３rdからｂ９への跳躍はチャーリーパーカーを筆頭に多くのジャズミュージシャンに愛されてきました。

なぜこの二拍がそれほど効くのか——ここを度数で見ておくと、応用が一気にきくようになります。G7のコードの骨格（コードトーンのマスター｜1357の展開・接続・デジタルパターン）は G(1)・B(3)・D(5)・F(♭7)。この「3度(B)」はコードの色を決める骨格の音です。そこから跳ぶ「♭9(A♭)」は、コードの外側にある緊張の音＝テンション。つまりこのリックは、「骨格の音 → そこに足す緊張の音」という、ジャズのアドリブでいちばん大事な流れ（アプローチノート入門｜コードトーンへ「どう向かうか」の考え方）を、たった二拍でそのまま音にしたものなのです。ドミナント7thはもともと「不安定 → 安定」へ向かう和音なので、そこに♭9のヒヤッとした一瞬を足すと、解決したときの気持ちよさが際立ちます。

このリックで練習すること

① 度数で理解する（丸暗記にしない）

前半二拍は導入、後半二拍の「3度(B) → ♭9(A♭)」が心臓部です。3度＝骨格の音、♭9＝足す緊張の音、と度数で押さえておくと、丸暗記せずに済み、あとで自分で改造できるようになります。「なぜ弾いているか」が分かっているリックは、本番でも出てきやすくなります。

8音の度数はこうなっています。前半二拍が レ・レ♯・レ・ド（5度・♯5・5度・11度）、後半二拍が シ・ラ♭・ソ・ファ（3度・♭9・ルート・♭7）。そして次の小節のミ、つまりCの3度に着地します。シからラ♭へは上へ短6度の跳躍で、ここが耳に残る一瞬です。

② 使い所

G7 → C のようにドミナント7thが解決へ向かう場面（メジャーII-V-Iの「V」など）で使います。♭9の緊張が、次のコードへ解決した瞬間の気持ちよさを引き立てます。気に入ったら、他のキーのドミナント7thにも移していきましょう。ギターはキーを変えると運指の問題が出てくるので、まずは弾きやすいキーだけでかまいません。

③ 変奏（フレーズを変えてみる）

自由に歌えるようになるように、このフレーズの前半の二拍を変更してみましょう。後半二拍（3度→♭9）は動かさないのがコツです。ここが命なので固定し、前半だけを差し替えます。

差し替えた前半二拍の中身です。変更1は ファ・レ♯・レ・ド（♭7・♯5・5度・11度）。♭7から下りてきて、そのまま3度のシへ入ります。変更2は レ・ド・ラ・ラ♯（5度・11度・9度・♯9）。3度のシの半音下から上がって入る形で、アプローチノートの基本どおりです。どちらも後半二拍は原型のまま、指一本ぶんも動かしていません。

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上の例はよく使用されるパターンです。この他にも変形の例は沢山考えられるので、自分の形を作ってみましょう。

練習の手順：

1. バッキングトラック（G7 → C など）を流し、まずは原型をひたすら弾く。後半二拍は必ずこの形で。
2. 手に入ってきたら、前半二拍を1パターンだけ差し替える（上の変奏例）。
3. それも入ったら、また別の前半に差し替える。少しずつ手数を増やしていく。
4. 目標は「考えなくても、自然と出てくる」状態。ワンパターンでも、ソロになっていれば十分です。