なぜ大倉はジャズギターを教えているのか

ジャズギターの先生というと、生まれつき耳がよくて、なんでもパッと弾けてしまう人——そんなイメージがあるかもしれません。大倉は、その逆でした。最初はジャズの良さがまったく分からず、初めての仕事も散々。パッとできる人間ではなかったからこそ、遠回りしながら覚えました。このページは、なぜその大倉がいまジャズギターを教えているのか、という話です。

1｜「どこがええねんこれ」——ジャズの良さが分からなかった

大倉のスタートは、ジャズではありません。最初は普通にロック、それからメタルなど色々やって、その後はR&Bやファンク系。ジャズは、ずっと後です。

きっかけは、トモ藤田さんがジョー・パス（Joe Pass）のことをよく話していたこと。「ジョー・パスとは何なのか」というところから入っていきました。そこで名盤とされる『ヴァーチュオーゾ（Virtuoso）』を聴いてみた——のですが、正直な感想は「どこがええねんこれ」。まったく訳が分かりませんでした。

転機は、その後に聴いたチック・コリア（Chick Corea）の『スペイン（Spain）』。これで一気に目が覚めて、そこからハマって、どんどん深掘りしてのめり込んでいきました。ジャズは、良さが後から分かる音楽です。最初にピンと来なくても、それはごく普通のこと。今まさに「ジャズってよく分からない」と感じている人ほど、大倉の入り口に近いところにいます。

2｜初仕事は結婚式。散々だった

大倉は、大阪音大のジャズ科に進むことを決めてジャズを本格的に始めました。始めたのは音大に行く直前くらい。そして、運よく先輩の紹介で、いきなり初めての仕事をやることになります。それが、結婚式の演奏でした。

はっきり言って、上手くいきませんでした。今思えば選曲からしてあかんことをいっぱいやっていて、結婚式で『テネシー・ワルツ（Tennessee Waltz）』や『ユーヴ・チェンジド（You’ve Changed）』をやったりしていた。「ギターの音が大きい」と言われても、その時は何が問題なのか全然分かっていなかった。

それでも、落ち込んだというよりは「もっと上手くなりたい」——初心者の頃は、ただそれだけでした。いきなり現場に出たことが、逆にすごく上達につながった。失敗は、遠回りに見えて近道でもある。この感覚が、いまの教え方のベースになっています。

3｜「凡人」だから、教えられる

大倉は、著名なミュージシャンや大先輩に「これどうやっているんですか」「どうやったらそんなことできるんですか」と、よく質問をぶつけてきました。返ってくる答えは、だいたい「わからん」。あるいは「いや聞いたらわかるやん」と、すごく抽象的な話をされる。

一流のプレイヤーは、どちらかというと天才肌が多い。努力はもちろんしていますが、つまづくポイントが普通の人と違います。だから、なぜできないのかが本人にも分かりにくい。大倉は逆で、他のミュージシャンがパッとできたことができず、すごく苦労してきた。たとえばリズム感が悪く、クリックを2・4拍に合わせて演奏できるようになるまで1年以上かかった——いまのレッスンでクリック2・4の練習を重視しているのは、この経験があるからです。できなかったポイントが、一般の生徒さんとすごく近いのです。

それをなんとかできるようにしようと試行錯誤してきた結果、教えることができるようになった。プレイヤーとしてもちゃんと弾けるので、「どう乗り越えたか」の過程まで言葉にできる——これが、教えることを中心にやっている講師の強みです。どちらに習うのがいいかは、段階によります。

どちらが上、という話ではありません。段階が違うだけです。ちなみに大倉自身も完全な独学ではなく、要所要所で必ず誰かに習ってきました。独学の限界については 「独学でどこまでいけるか」 にまとめています。

4｜いま、演奏より教室を選んでいる理由

大倉は若い頃、演奏の仕事を中心にやっていました。ライブ、結婚式やホテルの営業、豪華客船やスキー場での泊まり込みの仕事——お金の面では相当苦労しましたが、普段は絶対に経験できないことをたくさんさせてもらいました。ジャズを通じて得たものは、「何にも代えがたい」。人脈も友達もでき、「ジャズがなかったらそんなこともないし、人生豊かになった」と大倉は言います。

いまは、ギター教室の運営が8〜9割。演奏の仕事はほとんどしていません。理由はシンプルで、教えているときが楽しいからです。とくに嬉しいのは明確で、ひと言のアドバイスで、生徒さんが急に化ける瞬間。「このアドリブこうやって弾いたらすごい上手いこと行くよ」と伝えたら、その場でハマって、次に来たときには別人のように変わっている——そういう時が、たまらなく嬉しい。

自分がジャズから受け取ったものを、今度は渡す側にまわりたい。だから大倉は、演奏よりも教えることに時間を使っています。人と一緒に音を出す楽しさは、レッスンでも同じで、大倉が伴奏（コントラバスも弾けます）に回って生徒さんにギターを弾いてもらうと、雰囲気がまるで変わります。一緒に演奏する楽しさ（インタープレイ） は、一人の練習では味わえないものです。

もう一つ、大倉にはギター講師と並ぶ顔があります——コントラバス（ウッドベース）奏者としての現場です。ジャズベースを木村知之・井上陽介・北川潔の各氏に師事し、関西を中心に年間300本以上のライブをこなしてきました。小さなバーからビルボード大阪のような大型ライブスペースまで、国内外のさまざまなミュージシャンとステージを重ねてきました。リズム隊としてバンドを支えてきた経験が、いまのレッスン——ギターと生のベースで組むデュオ——につながっています。

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