コンピング入門｜チャールストンと1裏3頭の2パターンで、ブルースを1曲通す

コンピングのゴールは、パターンをたくさん覚えることではありません。2つのリズム型（チャールストンと1裏3頭）を崩さずに、ブルースを1曲通せること。ここが出発点です。前提が2つ、やることは4つ。

前提＝4和音の基本フォーム＋root37（フォームは知っているもので構いません）と、クリックを2・4に置く練習。四つ切りは先にやっておくのがおすすめです。そのうえで：

1. パターンの作り方＝1拍目と3拍目の2分音符を、ずらす・休符にする
2. 最初の2つ＝チャールストン（1拍目＋2拍目の裏）と、1裏3頭（1拍目の裏＋3拍目の頭）
3. Fのブルースを、カラオケ音源で1曲通す＝譜例A・B（合格の目安＝1曲通せたら）
4. ボイシングの原則＝ルートは控えめに、3度と7度を入れる。テンションはコードトーンへ解決

やらないこと（引き算）：

✕ パターン集を最初から順番に全部やらない——パターン数はそんなに要らない。増やしすぎると完全なランダムになる。
✕ 低いルート（5弦・6弦）を強調しない——ベーシストとアンサンブルの邪魔になる。
✕ テンションを入れすぎない——ソリストのスケール選択の可能性を狭める。空間を開ける。

まず1拍目と3拍目に2分音符を置く。それが基本です。その2分音符をシンコペーションさせたり、休符を入れたりして、リズムパターンを作っていきます。別の言い方をすると、基本的には「1拍目と3拍目の裏の8分音符」——ここだけ知っておいて、それを前後にずらすだけ。パターンは、書いていけば総当たりで作れます。コピーするのも早いですが、機械的に作っていっても構いません。

最初に渡すのは2つ。チャールストン（1拍目と、2拍目の裏）と、1裏3頭（ウカッカー）（1拍目の裏と、3拍目の頭）です。

一方、レッスンのFのブルースで実際に使っているフォームは、次の5つです。特にF7の形は重要。譜例A・Bが通ったら、コードをこの5つに置き換えて、同じ12小節を弾きます。図は横型（上が1弦・下が6弦）、ルート＝赤、3度・7度＝金、5度＝紺、テンション・オルタード（9・13・♯9・♭5）＝緑。1弦・6弦は弾きません。

練習の型は、カラオケの音源（ジェイミー等）で、ブルース・枯葉などシンプルな曲。合格の目安は「1曲通せたら」です。譜例はFのブルース12小節（F7｜B♭7｜F7｜F7｜B♭7｜B♭7｜F7｜D7｜G7｜C7｜F7｜C7）。譜例A＝チャールストン、譜例B＝1裏3頭。

▲ 譜例A＝チャールストン

▼ 譜例B＝1裏3頭（ウカッカー）

大体の場合、コンピングする場面ではベーシストがいるので、まずベースの音、ルート音をなるべく弾かない方がいい。具体的には、特に3度・7度の音を入れてください。ベーシストがいる場合でも、絶対に弾いたらダメということはなく、実際に弾く場合もよくあります。ただ、ルートの低い音（5弦・6弦の音）を強調するような弾き方は、必要な時以外は使わない方がいい。

テンションは、必ずコードトーンに解決するように弾く。テンションはかなり難しいアプローチになります。そしてトップノートのボイシングには、かなり気を使ってください。ボイスリーディングが非常に重要になってきます。

大倉の断言：ギターはもう管楽器のように扱ってもらうのがいい。コードは弾かない

「私の意見としてはギターはもう管楽器のように扱ってもらうのがいい。コードは弾かない。伴奏のコードってのはもう全部ピアニストにお任せしてしまうってのが一番スマートな形」。役割分担をはっきりしておくとトラブルも起きず、いい演奏ができます。一番よくないのが譲り合うような形で、お互い無視して弾きまくるのも絶対にダメです。

── 大倉（大倉ギター教室・講師歴20年）

🎸 今日の練習（これ1つだけ）

譜例A（チャールストン）で、Fのブルースを1コーラス、カラオケ音源に合わせて通す。root37の3音で、休符のところは音を止める。1曲通せたら合格の目安です。

✅ これができたら次（ベースライン入門）へ

合格の目安＝1曲通せたら。テンポは音源に合わせます。

• ☐ チャールストンと1裏3頭を、リズムを崩さずにFのブルース12小節で通せる
• ☐ カラオケ音源に合わせて、1曲通せる
• ☐ root37で、低い5弦・6弦のルートを強調していない（3度・7度が入っている）
• ☐ できれば、レッスンの5フォーム（特にF7の形）に置き換えて、同じ12小節を通せる
• ☐ 1拍目・3拍目の2分音符をずらして、自分のパターンを1つ作れる
• ☐ テンションを足すなら、コードトーンに解決できる
• ☐ 音源（ソリスト）の邪魔をしていない＝テンションを入れすぎず、空間が開いている
  └ ※最後の項目だけは、自分では判定しづらい部分です。伴奏する側で弾いていると、ソリストの可能性を狭めているかどうかは、その場では聴き取りにくいもの。

Q. リズムパターンは、いくつ覚えればいいですか？

A. そんなにパターン数は要りません。書いてあるほどは要らなくて、増やしすぎると完全なランダムになってしまいます。大事なのはそこではなく、まず基本形がしっかりできること。パターンは、1拍目と3拍目の2分音符をずらしたり休符にしたりすれば、書いていけば総当たりで作れます。

Q. ルートは弾かないのですか？

A. 大体の場合、コンピングする場面ではベーシストがいるので、まずベースの音、ルート音をなるべく弾かない方がいい。具体的には、特に3度と7度の音を入れてください。ベーシストがいる場合でも、絶対に弾いたらダメということはなく、実際に弾く場合もよくあります。ただ、ルートの低い音（5弦・6弦の音）を強調するような弾き方は、必要な時以外は使わない方がいいです。

Q. テンションはどう入れますか？

A. テンションは、必ずコードトーンに解決するように弾きます。そして入れすぎないこと。テンションを入れて弾くと、ソリストのスケール選択の可能性を狭めることになります。上手くハマるとすごくいい演奏になりますが、伴奏でソリストの可能性を狭めるようなことは、なるべくしない方がいい。空間を開けてあげることも大事です。

Q. ピアニストがいるバンドでは、どう弾きますか？

A. 私の意見としては、ギターはもう管楽器のように扱ってもらうのがいい。コードは弾かず、伴奏のコードは全部ピアニストにお任せしてしまうのが一番スマートな形です。役割分担をはっきりしておくとトラブルも起きず、いい演奏ができます。一番よくないのが譲り合うような形で、お互い無視して弾きまくるのも絶対にダメです。

Q. 家では、どうやって練習しますか？

A. iRealなどの打ち込みではなく、本物の音源（CD）に合わせるのがいい。ピアニストが入っているCDでも、ジェイミーのオケでもいいので、その雰囲気に溶け込むように、ピアニストの真似をしてみます。ジェイミー・エーバーソルドは第1巻の音源。ジェリー・バーガンジの教則本の音源も、個人的によく使います。ピアノレスの演奏の音源に混ざってみるのもあり。さらに録音して聴き返すと完璧です。