ジャズギター四つ切時のコードフォーム

ジャズのバッキングで、各拍にコードをザクザクと刻む——この「四つ切り（4ビートのコンピング）」は、ジャズギターを学ぶ上で避けて通れないスタイルです。ところが、いつものコードフォームのまま高音弦まで押さえて刻むと、なぜか雰囲気が出ない。原因は、フォームと右手のリズムの両方にあります。このページでは、フレディ・グリーン由来の四つ切り専用フォームと、スウィングする右手の刻み方を、図つきで覚えます。

フレディ・グリーンのコードフォームを参考にしています。ジャズギターを学ぶ上で避けて通れないのが、四つ切の伴奏のスタイル。このフォームを知らずに、四つ切の時も高音弦まで押さえてしまってたりしませんか？

このフォームは僕が音大でジャズギターを学んでいる時に、当時の師匠から教わったものです。当時は情報も少なく衝撃的でした。

通常のフォームとは異なりルートの音がなかったりしますが、アンサンブルの中では強力にサウンドします。

6.4.3弦のみで構成されたコードフォーム

これらのフォームは全て6.4.3弦で構成されています。これにはしっかりとした理由があります。

一言で言ってしまうとスウィングする為です。凄い大雑把な解説ですが、中々文章では説明が難しいので、時代背景、このフォームのメリットを考慮し各々考えてみるといいでしょう。

それでは早速紹介していきます。

ジャズギター、コードフォーム(四つ切)

恐らくこれまで弾いた事のある形も混ざってると思います。

ポイントはなるべくシンプルなハーモニーにしている点です。テンションノート等を入れるとソリスト、アンサンブルにおいて制限がかかる場合があります。このスタイルではハーモニーを提供するとゆうよりも、スゥイングのリズムを出す事に重点を置いています。

なので心地よいリズムを出すことを第一に考えましょう。

四つ切り用フォームにルートの音がない形があるのは、いつも6・4・3弦で弾くためです。弾く弦を固定することで、音色とスウィング感が安定します。レッスンでは、私のウッドベース（コントラバス）と実際に合わせて練習できます。

四つ切りの弾き方（右手のリズム）

フォームを覚えたら、次は右手です。四つ切りは「どう押さえるか」より「どう刻むか」で決まります。ここが四つ切りの本体です。

① 右手はすべてダウンで刻む

四つ切りは各拍に和音を置く奏法なので、右手はすべてダウンピッキング（ダウン・ストローク）で刻みます。太く・粒をそろえて刻めるようにしましょう。

② 四分音符が命——スウィングは「3連符きっちり」ではない

四つ切りは四分音符（ダン・ダン・ダン・ダン）そのもの。だからこそ、この四分音符の質がすべてを決めます。よく「スウィングは3連符ベース」と説明されますが、3連符きっちりに弾くとかえってダサくなる——これは初心者にとても多い落とし穴です。実際の演奏は、譜面どおりの3連符にはなっていません。

正解は音源をよく聴いて、その雰囲気を真似すること。ミュージシャンごとにリズムの感じが違うので、耳で身につけるのがいちばん近道です（後述の名盤リンクを参照）。

③ 足でリズムを取るか（2拍・4拍）

四つ切りの練習では「足で拍を取ったほうがいいか」がよく話題になります。結論は「どっちでもいい」——意見が分かれるところです。ただし大前提として、足のリズムはズレやすい。まずは足だけで一定に踏めるようにしてから、演奏中に踏むかどうかを選びましょう。ズレたり不安があるときは、動かさないほうが安全です（ステージ上では共演者の邪魔にもなります）。

④ 2拍・4拍のアクセントは「付けない」——自然に付くもの

よく「ジャズは2・4拍」と言われますが、四つ切りでは意図的にアクセントを付けません。付けにいくとレゲエっぽくなって、おかしくなります。ベースの4ビートを聴くと分かりますが、2・4拍は「ちょっと強いかな」くらい——意図したアクセントではなく、自然にそうなる形です。ドラムの音源やメトロノーム（クリックを2・4に置く）と一緒に練習していると、自然に少しだけ2・4が強くなってきます。それで正解です。

⑤ ゴーストストロークは「減らしていく」

ゴースト（実音を出さない空ストローク）は、段階的に減らします。最初期は全拍に入れて感覚を掴む→次に2・4の裏だけに入れて、ドラムのシンバルレガートの真似をする→そこから状況に応じて減らす。最後に残るのは4の裏が多いですが、最終的には「なくてもグルーヴできる」のがベストです。

コツは、シンバルレガートやベースの4ビートにまとわりつくような一体感。実際の演奏の音源に合わせて弾くのが、一番いい練習です。

この四つ切りで練習すること

① フォームを手に入れる（6・4・3弦だけ）

まずは上の図のフォームを、6・4・3弦だけで鳴らせるようにします。高音弦は触らない。ルートが無くても、ベースが支えてくれるので3度・7度が入っていれば和音は成立します。1つのコードで押さえられたら、隣のコードへスムーズに移れるか（トップノートが飛ばないか）も確認しましょう。

② リズムを一定に（四分音符の質）

フォームが押さえられたら、ひたすら四分音符でダウンに刻む。速く弾く必要はありません。粒がそろっているか・走っていないかだけを気にします。テンポキープができてきたら、音源に合わせてスウィング感を寄せていきます。3連符きっちりにしないこと、が合言葉です。

③ 実曲での使い所

四つ切りはスウィング系のスタンダード、とくにメジャーコードの箇所でそのまま使えます。編成では、ピアノとのデュオで特に効きます（大倉いわく「普通に4つ切りしてあげたりだとか、ベースライン弾いてあげたりってすると一番いい」）。フルバンドではギターが刻む必要のない場面もあるので、役割分担を意識するのがコツです。

どんな雰囲気で刻むのか——実音で確かめるのが一番です。四つ切りの名手フレディ・グリーンが在籍したカウント・ベイシー楽団の演奏を、下の名盤リンクから聴いてみてください。

練習の手順：

1. 図のフォームを6・4・3弦だけで1つずつ押さえられるようにする。
2. メトロノームで四分音符をダウンでひたすら刻む（粒をそろえる・走らない）。
3. スウィング系スタンダードの本物の音源に合わせて、その雰囲気に寄せる（3連符きっちりにしない）。
4. 録音して聴き返す。四分音符が心地よく前に進んでいれば合格です。