ジャズギターというと、どうしても「速く弾くアドリブソロ」に目が行きます。ですがバンドの土台を作っているのは、実は伴奏（コンピング）とリズムのほう。その伴奏だけで歴史に名を刻んだのが、カウント・ベイシー楽団を約50年支えたフレディ・グリーンです。ここでは「なぜ彼がソロを一切弾かなかったのか」＝伴奏そのものの価値を、四つ切りというジャズギター伴奏の土台とセットで見ていきます。
フレディ・グリーンは、ソロを一切弾かず「四つ切り」の伴奏だけでジャズ史に名を残した、リズムギターの完成形です。
彼を聴くと分かるのは、リズムさえ良ければ、それだけで音楽は成立するということ。四つ切りとは、コードを1小節に4回、四分音符でひたすら刻む伴奏です。実際のコードフォームと右手のリズムはジャズギター四つ切時のコードフォームで譜面つきに解説しています。まずは彼の演奏を、フレーズではなくリズムそのものを聴くつもりで一度どうぞ。
四つ切の名手、ジャズギターを勉強している人は必ず聞きましょう。
参考動画を見れば分かるのですが、かなり独特のギターの構え方をします。アンプは使用せず、初期の頃は完全に生音で演奏していました。
当時（アンプが普及する前のビッグバンド期）は生音で大きい音をだす必要がありました。その為かなり弦高が高いです。
フレディグリーンのスタイル
彼はリズムギターに徹し、一切ソロを弾いていないです。ですが彼の四つ切のリズムは見事で、最高に気持ちいいです。
使用しているコードフォームも一般的な物ではなく、独特のものです。
レッスンでも必ずやる事なので、一度は聞いておきましょう。
その独特のコードフォーム（多くは3音前後の薄いボイシング）と、四つ切りの実際の右手のリズムは、ジャズギター四つ切時のコードフォームで譜面つきに解説しています。フレディ・グリーンを「聴いて」から、こちらで「弾く」に進むのがおすすめの順序です。
なぜソロを弾かないのか＝伴奏の価値
初めて知る人は「ソロを弾かないギタリストの、何がそんなにすごいの？」と思うかもしれません。ここがフレディ・グリーンを理解する一番のポイントです。
ジャズのバンドでは、ピアノ・ベース・ドラム・ギターがそれぞれの役割を持ちます。全員が目立とうとすると演奏は濁ります。大倉は、バンドでの伴奏について「役割分担をはっきりさせておくと、トラブルも起きないし、いい演奏ができる」「一番よくないのが譲り合うような形」と話しています。フレディ・グリーンは、その「役割に徹する」を極限までやった人。ソロという主役の座を最初から手放し、バンドのリズムを支える1点に全てを注いだ結果、伴奏だけで替えの効かない存在になりました。
そして伴奏の質を最終的に決めるのは、フレーズの豪華さではなくリズムです。フレディ・グリーンの四分音符が「気持ちいい」のは、まさにここです。
「リズムが悪いと、どんなに良いフレーズを弾いても意味がないんです。逆に言うと、リズムさえ良かったら、どんなフレーズを弾いてもかっこいい。だからリズムを真似することが、いちばん重要なんです。」
── 大倉（大倉ギター教室・講師歴20年）
※これはジャズのリズム全般についての大倉の言葉ですが、ソロを弾かずリズムだけで勝負したフレディ・グリーンに、そのまま当てはまります。伴奏は「地味な仕事」ではなく、音楽の土台そのものだということです。
大倉の教室でも、フレディ・グリーンは「4つ切りのお手本」としてまず聴いてもらう存在です。カウント・ベイシーのバンドのリズムには、ジャズの美味しいところがぎゅっと詰まっている——四つ切りを学ぶ生徒には、まずこのバンドを聴いてもらいます。
そしてフレディ・グリーンのコードの形は、4つ切りを勉強するうえで今のギタリストにも必須。大倉いわく「すべての4つ切りは、ここからの派生形」。細かい理屈より先に、まずフレディ・グリーンのモノマネから入るのが近道です。
フレディグリーンのリーダー作品
Mr. Rhythm (1956) というアルバムが、唯一のリーダー作品です。
リーダー作でも、彼は一切ソロを弾いていません。ひたすらリズムに徹しています。自分名義のアルバムですらソロを弾かない——ここに彼の徹底ぶりが表れています。
フレディグリーンの参考動画
カウント・ベイシーのカルテット（リズム隊のみ）での演奏です。彼の四つ切が鮮明に聞こえます。ギターを構えるフォームにも注目してください。
▲ カウント・ベイシー楽団のリズム隊での四つ切り
こちらはリーダー作品の Mr. Rhythm です。
▲ 唯一のリーダー作 Mr. Rhythm（1956）
彼の四つ切りが楽団全体のサウンドをどう支えているかは、ベイシー楽団そのものを聴くのが近道です。名盤紹介のジャズギター初心者の為のジャズ必聴アルバム[カウントベイシー ストレートアヘッド]で、フレディ・グリーンが土台を作る「あの音」を確認してみてください。
このギタリストから学ぶこと
① 四つ切り＝ジャズギター伴奏の土台
1小節に四分音符でコードを4回刻む「四つ切り」は、ジャズギター伴奏の一番の基礎です。フレディ・グリーンで耳の見本を作ったら、実際のコードフォームと右手の弾き方はジャズギター四つ切時のコードフォームで覚えます。ボイシングは分厚く押さえず、3音前後の薄い形で軽く刻むのがコツ。体系的なコードフォームの教則（→ 4和音の基本フォーム＋root37｜最初に覚える6個）もあります。
② リズムがすべて（フレーズより先に）
フレディ・グリーンから学ぶ最大のことは、「四分音符のスウィング感」だけで人を気持ちよくさせられるという事実です。速いフレーズを覚える前に、まず一定でかっこいい四分音符を刻めるか——ここがジャズの入口であり、同時に一生の課題です。
大倉の断言：「かっこいい四分音符が弾けると、もう何をやってもかっこよくなります。ただ、それがめちゃめちゃ難しい。そこがジャズのリズムの深いところなんです。」フレディ・グリーンは、その四分音符だけで頂点に立った人です。── 大倉（講師歴20年）
③ 聴いて、真似る
四つ切りは譜面よりも音源から盗むものです。上の参考動画と、ベイシー楽団の名盤（ストレーアヘッド）を、ドラム・ベースと一緒にどう噛み合っているかに耳を向けて何度も聴いてください。その耳ができてから弾くと、上達の速さがまったく違います。
次に読む・あわせて学ぶ（伴奏・四つ切り）
- 🎸 ジャズギター四つ切時のコードフォーム（フレディ・グリーンの四つ切りを実際に弾く）
- 💿 ジャズギター初心者の為のジャズ必聴アルバム[カウントベイシー ストレートアヘッド]（フレディ・グリーンが支える楽団サウンド）
- 🎻 ジャズギタリスト紹介（他のジャズギタリストも見る）
四つ切りの「気持ちいいリズム」は、隣で一緒に刻むのが一番の近道
四つ切りは、コードフォームより右手のリズムが命。自分のリズムが走っているか・重いかは、自分では気づきにくいところです。レッスンでは実際に弾いてもらいながら、一緒に確認します。フレディ・グリーンのあの気持ちよさを、体で覚えていきましょう。手ぶらでOK。楽器はこちらで用意します。
体験レッスンを申し込む →大阪市西区南堀江／桜川駅・西大橋駅から徒歩5分（四ツ橋・JR難波も10分圏）・手ぶらOK