こんにちは。「大倉ギター教室」の大倉です。
ジャズギターと音楽理論の完全読破ロードマップ、今回は第25回です。 今日の**結論（最重要ポイント）**からお伝えします。
💡 今日の結論：コードスケールは「アドリブの地図」だ
- 役割: 「このコードの上では、この音を使っていいよ」という安全な音のリスト。
- 概念: コードは音を「縦」に積んだもの、スケールは音を「横」に並べたもの。実は同じもの。
- 効果: コードトーンだけの「骨組み」に、スケールで**「色彩（グラデーション）」**を加える。
「アドリブで何を弾いたらいいかわからない…」 その悩みは、地図を持っていないからです。 コードネームという「住所」を見たら、対応する「地図（スケール）」を広げる。これがアドリブの基本動作です。
1. 落とし穴を避ける「安全な地図」
例えば、「Cmaj7」というコードが鳴っている時。 適当に指板を押さえると、たまに「ウッ！」となる濁った音（アボイドノート）を踏んでしまうことがあります。
まるで地雷原を歩くようで怖いですよね。 そこで登場するのが**「コードスケール（アベイラブル・ノート・スケール）」**です。
これは、**「このコードが鳴っている間は、この7つの音なら安全に使えますよ」と教えてくれる「地図」**のようなものです。 この地図さえ持っていれば、どの音を選んでも（多少の緊張感はあっても）大事故にはなりません。
アドリブとは、無鉄砲に突っ走ることではなく、この地図の上を自由に散歩することなのです。
2. 「ラベル」を見るか、「パレット」を見るか
ここで重要な概念をお伝えします。 **「コードとスケールは、形が違うだけで同じもの」**です。
- コード（和音）： 音を**「縦」**に積み重ねたもの。（収納状態）
- スケール（音階）： 音を**「横」**に並べたもの。（展開状態）
絵の具で例えるなら、コードネーム（Cmaj7）は**「チューブのラベル」です。 そしてスケール（Cメジャースケール）は、その中身を「パレットに出して広げた状態」**です。
上手な人は、「Cmaj7」というラベルを見た瞬間に、脳内でパレットを広げ、 「ド・ミ・ソ・シ（骨組み）」だけでなく、 「レ・ファ・ラ（彩り）」も含めた7色のグラデーションが見えています。
ラベルを見るだけでなく、パレットの中身（スケール）までイメージできるようになること。これが「コードスケール理論」のゴールです。
3. モノクロから「極彩色」へ
では、どうやってそのスケールを見つけるのか？ 基本の式はこれです。
コードトーン（1, 3, 5, 7） ＋ テンション ＝ スケール
- 骨組み： ド・ミ・ソ・シ （これだけだとデッサン画）
- 彩り： レ(9th)・ファ(11th)・ラ(13th) （色を塗る！）
- 合体： ド・レ・ミ・ファ・ソ・ラ・シ （完成！）
このように、コードトーンの隙間をテンションで埋めると、自然とスケールが完成します。
Cメジャーキーの曲なら、ダイアトニックコードに対応するスケールが決まっています。
- Imaj7 (C)用 → アイオニアン（普通のドレミ）
- IIm7 (Dm)用 → ドリアン
- V7 (G)用 → ミクソリディアン
まずはこの「基本のセット」を覚えるところから始めましょう。
まとめ：今日の持ち帰りメモ
忙しい方のための3行まとめです。
- コードスケールは、アドリブで迷わないための「地図」。
- コード（縦）とスケール（横）は、実は同じもの（裏表の関係）。
- コードトーンにテンションを足すと、スケールになる。
次回は、今少し名前が出た**「ドリアン」や「ミクソリディアン」などのカタカナ用語を整理します。 これらは「チャーチモード（教会旋法）」**と呼ばれ、ジャズの響きを作る上で欠かせないキャラクターたちです。
「スケールを覚えたけど、指板のどこを弾けばいいの？」という方は、大倉ギター教室へ。 ギターはピアノと違い、「形（シェイプ）」を1つ覚えれば、ズラすだけで全キーに対応できる魔法の楽器です。その効率的な覚え方を伝授します。