こんにちは。「大倉ギター教室」の大倉です。
ジャズギターと音楽理論の完全読破ロードマップ、今回は第12回です。 今日の**結論（最重要ポイント）**からお伝えします。
💡 今日の結論：II-V-I は「ホップ・ステップ・ジャンプ」だ
- ツーファイブワン: II（2度）→ V（5度）→ I（1度） という黄金のコード進行。
- 役割: ホップ（助走）→ ステップ（緊張）→ ジャンプ（着地） という完璧な流れ。
- 強進行: ベース音が「レ→ソ→ド」と均等にジャンプするため、最もスムーズで勢いがある。
ジャズの楽譜を開けば、8割はこの動きで埋め尽くされています。まさに**ジャズの「公用語」**です。
1. いきなりゴールするより、助走をつけよう
前回、不安定な「G7（ドミナント）」から、安定した「C（トニック）」への解決（V7→I）を学びました。 これだけでも解決感はあるのですが、唐突に「ハイ、終わり！」と言われたような、少し素っ気ない感じもします。
そこで、G7の前に**「Dm7（サブドミナント）」というクッションを挟みます。 これが「ツーファイブワン（II-V-I）」**です。
- Dm7 (II) ：サブドミナント（展開・助走） ↓
- G7 (V) ：ドミナント（緊張・踏切） ↓
- Cmaj7 (I) ：トニック（解決・着地）
これを陸上競技の**「三段跳び」**に例えてみましょう。
- ホップ (Dm7): 軽く地面を蹴って、物語を始めます。「さあ、行くぞ」という準備です。
- ステップ (G7): グッと力を溜めて踏み切ります。「飛ぶぞ！」という緊張のピークです。
- ジャンプ (Cmaj7): 狙った場所にピタッと着地。「決まった！」という最高の開放感です。
この3段階を踏むことで、音楽に**「心地よい勢い」と「ストーリー性」**が生まれるのです。
2. ベース音の「均等なジャンプ」が気持ちいい
なぜ、この「レ(II) → ソ(V) → ド(I)」という流れがスムーズなのでしょうか？ それは、ベース音（ルート）の歩幅に秘密があります。
指板で確認してみましょう。
- レ (D) から ソ (G) への距離
- ソ (G) から ド (C) への距離
実はこれ、どちらも**「完全4度上（または完全5度下）」という、全く同じ距離のジャンプなんです。 これを専門用語で「強進行（きょうしんこう）」**と呼びます。
まるで階段を一段飛ばしで「ポン、ポン、ポン」とリズミカルに降りていくような、規則正しくて力強い動き。 耳が「次はここに来るはずだ」と予測した通りの場所にベース音が着地してくれるので、聴いていて最高に気持ちが良いのです。
3. ジャズスタンダードは「II-V-I」のパズル
ジャズの曲（スタンダードナンバー）の楽譜を見てみてください。 『Fly Me To The Moon』も『Autumn Leaves』も、よく見るとこの**「II-V-I」のブロックだらけ**です。
逆に言えば、このツーファイブワンさえ指に覚え込ませてしまえば、どんな曲でも半分くらいは弾けるようになったも同然なのです。
「Dm7 – G7 – Cmaj7」 まずはこの3つのコードを、一息でスムーズに弾けるように練習しましょう。それがジャズギターへのパスポートになります。
ギターを手に取って確かめよう
理屈がわかったら、あとは指で覚えるだけです。 Cメジャーキーのツーファイブ（Dm7-G7-Cmaj7）を弾いて、**「ホップ・ステップ・ジャンプ」**の重力を感じてみてください。
次回は、この心地よい解決をあえて裏切るテクニック。 「終わると見せかけて終わらない？」という**「偽終止（ぎしゅうし）」**などのバリエーションを紹介します。
「ツーファイブの押さえ方がたくさんあって覚えられない！」という方は、大倉ギター教室へ。 プロが現場で使う「これだけ覚えればOK」な省略フォームをお教えします。