ボサノバの定番コード進行パターン5選｜曲作り・アレンジにも使える | 大倉ギター教室

1. 初見の曲でも先の展開が読める — セッションで「次にどこに行くか」が予測できる
2. 耳コピが速くなる — 「あ、これはツーファイブだ」と聴き取れる
3. アレンジ・作曲の引き出しになる — 自分で伴奏をつけるとき選択肢が広がる

ディミニッシュコードはフレットを3つずらすだけで同じフォームが使える（構成音が短3度の等間隔のため）。つまり1つのフォームを覚えるだけで、3フレット刻みのどの位置でもdimが弾けます。基本コードでdim7を学んだ方は、このパッシングディミニッシュが実践的に使えるはずです。

実際のボサノバの楽曲では、これら5つのパターンが単独で使われることは少なく、複数のパターンが1曲の中で組み合わさって登場します。たとえば「Wave」には、ツーファイブワン・サブドミナントマイナー・半音の動きがすべて含まれています。パターンを知ったうえで実際の曲を分析すると、コード進行の理解が格段に深まります。

① ツーファイブワン（Ⅱm7→Ⅴ7→ⅠM7） — 最も基本的な進行。Ⅴ7にテンションを加えてボサノバらしさを出す
② セカンダリードミナントの循環進行 — イパネマの娘のBセクション最後（Ⅲm7→Ⅵ7→Ⅱm7→Ⅴ7）
③ パッシングディミニッシュ — ベースラインが半音でつながる。ジョビンの十八番
④ マイナー・クリシェ — 内声が半音で下降。あらゆるジャンルで使われる定番テクニック
⑤ サブドミナントマイナー — 明るさの中に一瞬の切なさ。サウダージの源泉

これらはボサノバで頻出する代表的なパターンですが、ボサノバのコード進行は他にも非常に多彩です。まずはこの5つを入口として、実際の曲の中で「あ、これはツーファイブだ」「ここはクリシェだ」と見つけてみてください。